Té igual, curt o llarg…

En el número 29 de la revista Jaç apareix com a tema principal una interesant entrevista al músic Agustí Fernàndez. Aquest pianista mallorquí, del qual havia sentit parlar en altres revistes, fa música “improvisada”, una clasificació musical que desconeixia amb eixe nom tan ampli, pero que en el fons és tan explícit que podria imaginar-me el que fa.

Dic que l’entrevista és molt interessant especialment per les reflexions que fa el músic al voltant de conceptes relacionats amb la improvisació, com poden ser la varietat, la repetició, la llibertat ( el “todo vale”), la creació, etc. Però, en especial em va agradar molt una resposta sobre els “prejudicis” del públic:

jaç: [...] sent com és una música tan abstracta, primer cal lluitar contra els prejudicis que pugui tenir el públic.
A.F.: Sí, però si assisteixes a un concert de música improvisada amb el cap obert, sense prejudicis, si et deixes endur per la música, pot se que no t’agradi, però també pot ser que t’interessi. Els prejudicis són tant personals com col·lectius, perquè hi ha unes músiques que dominen i són més accessibles perquè els codis estan més estesos. A mi m’agrada que, després d’un concert, vingui algú i em digui: “No he entès res, però m’ha encantat”. Perfecte! Aixó vol dir que potser no coneixes el codi o llenguatge, però que hi ha alguna cosa que t’ha arribat, potser el sentiment. La resta és una qüestió de costum.

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Em pareix una resposta fabulosa. És el que jo pretenc dir sempre a la gent que em diu que no entén el jazz. I què?. A tu t’agrada?. Pues magnífic!.
Hi han músiques el llenguatge de les quals és ben conegut, però si vols “entendre” el codi d’altres músiques, com el jazz, has de saber que serà un esforç i, o t’endinses en el seu vast món musical (harmonia, història, escales…) o, el més important, escoltes jazz sense parar!.

Entré en el “mundo del jazz”, hará unos catorce años, gracias a la bossanova, aunque quizás de manera un tanto peculiar. Entonces, el estilo musical de mi profesor de guitarra era el jazz y, a modo de práctica, para ejercitar unos acordes y ritmos, me pasó la partitura de una bossa: A garota de Ipanema.
La sonoridad de la canción en seguida me llamó la atención y debí de tocarla delante de algunos amigos. Al poco tiempo, Miguel me llamó por teléfono a casa y me dijo: “Ey, mira lo que he encontrado!”. Y al otro lado del hilo empezaron a sonar las canciones del disco de La Fusa, de Vinícius de Moraes y Toquinho. Y ahí empezó todo: ya tenía mi primer disco de jazz-bossa.
En fin, que me voy por los cerros de Úbeda y lo que quería decir es que, a pesar de conocer el jazz gracias gracias a la bossanova, apenas tengo discos de bossa, y los que tengo son en su mayoría recopilaciones… como este que comentaré ahora.

A bossa de Caetano es un recopilatorio de las “mejores” sambas y bossas tocadas y cantadas por Caetano Veloso. Pongo entre comillas lo de mejores porque eso, obviamente, depende de gustos, aunque la verdad es que en este disco todas las canciones son preciosas.
Por otro lado, sobre la diferencia entre samba y bossa la verdad es que no lo tengo claro. Yo simplemente diría que la samba es quizás más “movida y alegre”, con un tempo más alto, pero no sé si hay alguna otra diferencia más “musical”.

En fin, que el disco es un magnífico reflejo de lo que es la bossanova: melodías dulces y agradables, ritmos tranquilos y pegadizos, arreglos generalmente escasos (con guitarra y voz hay bastante) y canciones entonadas en una lengua que, por sí sola, ya canta: el portugués.

El disco tiene 14 pistas, la mayoría de ellas estándars conocidísimos, entre las que destaco:

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Este disc me’l va deixar un amic fa moltíssims anys, per l’època en que Sejazz començava a caminar, farà uns huit o nou anys. Diguem que van ser un parell de coincidències les que van fer que arribara a les meues mans: primer, que Daniel Flors va ser el mestre de guitarra, en València, del meu professor particular, en Alacant; i segon, resulta que el que fèia de “mànager” de Sejazz per aquella època, l’amic Jose Luis (el “Practic”), coneixia personalment a Daniel Flors perque tots dos són de Sueca!. Xé!, que “el mundo es un pañuelo“.
En fi, com vos haureu imaginat, l’amic que em va deixar el disc va ser Jose Luis, i ho va fer amb el comentari de: “És extrany i al principi no m’agradava, pero ara crec que està molt bé.” I en efecte, a mi també em va parèixer extrany de primeres, pero alguna cosa em va enganxar.

When least expected és un disc relativament eclèctic: un disc de post-bop amb tocs de latin i un poc de funky. En general són peces prou arranjades, algunes per a formacions relativament grans, i en les que destaca un estil que a mi em recorda a la música clàssica impresionista. Tal volta açó siga el que suggereix eixa extranyesa de què parlava abans, pero és que tant les cançons com els solos (especialment els de Flors) tenen eixe caire. O bé, tal volta l’extranyesa siga per eixos acords “no funcionales” o la “renuncia a la tonalidad” de la que parla en la seua web.

Al disc participen, a banda de Dani Flors a la guitarra, noms conegudíssims de, diguem-ne, l’escena jazzística valenciana i que, a més, conec personalment gràcies a la Big Band de la UA. Són: Ramón Cardo (saxo alt i soprano), Pierre Leon (clarinet), Santi Navalón (piano), Mario Rossy (baix), Juanjo Garcerá (batería), M. Ángel Bosch (trompeta), Jesús Santandreu (saxo tenor), Francisco Blanco “Latino” (saxo baríton) i alguns més.

El disc té 9 peces, de les quals destaque:
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A pesar de llevar bastante tiempo en el mundo este del jazz, sigo haciendo caso de esas listas del estilo de “los 100 discos indispensables” o similar. Este disco, de hecho, pertenece a una de esas listas, aunque antes de comprármelo hace un par de años me preocupé de conseguirlo a través de un conocido, para saber si de verdad era imprescindible.

Y bien, puede que sí lo sea. Ornette Coleman fue uno de los padres del free jazz y en este disco, del 1959, muestra los comienzos del estilo. A mí la verdad es que el free no me mata, y en la mayoría de ocasiones me supera, pero aquí, donde se podría decir que la música es un bop que “rasca la fita” del free jazz, mola.

The shape of jazz to come, como he dicho, es una especie de casi-free. Melodías un tanto disonantes, armonías poco ortodoxas o desdibujadas (a lo que contribuye la ausencia de un instrumento armónico, como el piano), cierta libertad en el ritmo o el tempo, y un aparente desacompasamiento de los músicos en los temas, en lo que se podría interpretar como una aproximación a la libertad individual a la hora de tocar.
En el disco acompañan a Ornette Coleman (al saxo alto) otros grandes de free jazz, como son: Donald Cherry (corneta), Charlie Haden (contrabajo) y Billy Higgins (batería).

De los seis cortes del disco destaco:

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Después de un análisis concienzudo de mi reducida fonoteca, me permito lanzar el siguiente inestable teorema:

“En todo disco de música, la canción número 4 es de las mejores, si no la mejor”.