Té igual, curt o llarg…

Sí, era car. Prou. Massa i tot. Pero va estar deputamare. Es increïble com tres tios damunt d’un escenari poden fer tanta música i, damunt, bona. Pero clar, possiblement perque va estar tan bé, el poc més d’hora i mitja que va durar el concert ens va saber a poquet. Es van quedar curts.

Fa prou anys vaig veure en la tele un concert seu en directe (que no sé si seria el de Synchronicity, del 1983) i óbviament el dimecres no van mostrar la mateixa energia d’aleshores pero, pel que fa a la música, que és el que de veres interessa, sí que van demostrar que es mantenen completament en forma.
De fet, semblava que el concert era una reafirmació seua dient: “Mira, encara podem tocar deputamare i damunt passar-nos-ho també deputamare”. I és que, en la majoria de cançons que tocaren, es deixaven un moment de paranoia-distensió en el que es posaven a fer solos quasi jevis i carregats de soroll que se n’eixien completament de l’estructura de la cançó, donant-li mogolló de força. Després tornaven al tema i, com que vora el 100% han sigut grans èxits i són molt coneguts, es creava una espécie de relax-tensió-relax (tema-paranoia-tema) que enganxava molt.

Siga com siga, al llarg del concert els tres Police van demostrar que són uns grans músics, tant en la concentració a l’hora de tocar les seues variables i polirrítmiques cançons, com en el domini del seu instrument. Ja he parlat dels solos espectaculars d’Andy Summers (guitarrista), que omplien les cançons d’energia juntament amb les descàrregues a la bateria d’Stewart Copeland. I per últim, no pensava que Sting tinguera també eixe domini del baix pero el tio toca mogolló, a banda de que conserva la mateixa inconfundible veu de sempre. Aixó sí, tal volta per que era en directe no es va atrevir a fer alguns aguts en “Roxanne” o “Don’t stand so close to me“.

Jo de tot el concert em quede amb l’adaptació de “Wrapped around your finger“, amb una base de percusió llatina (que pense estava seqüenciada) que li donava un aire més “fresc” que la cançó original i, com he dit, amb un desmadre al mig.

I acabe amb una “anécdota”, per la part que em toca. Recorde que fa anys, parlant amb un company de la carrera sobre Police, em va dir: “Es lo que pasa cuando unos tios que han tocado jazz (per Sting i Andy Summers) se ponen a hacer pop, que venden discos como churros”…

Fa qüestió d’una hora he sentit en les notícies de la ràdio que Paquito el xocolatero ha sigut la cançó que més ingressos per drets d’autor va generar l’any passat segons la SGAE, i una recerca ràpida en internet de seguida ho confirma. Espectacular!

Pero clar, si ho penses és cert: no hi ha festeta, boda, barraca de Fogueres o elquesiga on no es pose eixa cançó, i allà que va tot el món a formar eixa pseudofilà i, ale!, amunt i avall amb el “Eih, eih!” (cosa que personalment odie, pero bé…).
La veritat és que un pasdoble, encara que puga sonar avorrit, està íntimament lligat a la nostra “cultura festera” i, siga el Paquito o un altre, no és extrany sentir-ne un, com dic, en qualsevol festeta. Potser serà per eixa raó per la qual sempre en Festes jo demane a les orquestres que toquen el pasdoble Islas Canarias; bé, eixa i els cubates i morningstars que porte de tot el dia… La llàstima és que no solen fer-me cas…

A més, segons podem veure en l’últim post d’snake, encara és possible que el Paquito es faça més popular si el contrat d’integració dels immigrants és tal i com diu el Wyoming. Temps al temps…

El pasado sábado fui al concierto de los New York All Stars en el Teatre Auditori de La Vila y, como dije en un comentario en un post de Rave, el concierto no me pareció gran cosa, aunque puede que fuese porque me habían hablado muy bien de él (el jueves habían tocado en Alicante) o porque lo mejor del grupo, el pianista, no se escuchaba bien.
Pero bien, el caso es que tres de los componentes del grupo, Fabio Miano (piano), Jim Rotondi (trompeta) y Grant Stewart (saxo tenor) impartieron ayer una Master Class para los miembros de la Big Band de la UA y cualquier otra persona interesada.

En resumen la sesión estuvo bastante bien: algunas indicaciones interesantes sobre el “espíritu de una Big Band” o de la interpretación en la sección rítmica (en mi caso) y un reencuentro con viejos conocidos, todos ellos magníficos profesionales de la “escena jazzística” alicantina… y murciana…
El mejor para mi fue Jim Rotondi. Él fue quien explicó con más detalle esa esencia de la Big Band, que está en el batería y el primer trompeta. El primero es el que lleva el ritmo y marca la dinámica de cada interpretación; y el segundo es quien decide cómo se debe tocar una pieza, es decir, el swing, la duración de algunas notas, etc.
De Fabio Miano saco en claro principalmente que, cuando tocan piano y guitarra simultáneamente, debe haber un acuerdo entre ellos sobre qué tocar, para que la cosa no acabe resultando muy cargada. Con que la guitarra haga terceras y séptimas, prou (aunque esto cuesta…).
Grant Stewart casi no aportó nada interesante, al menos por lo que concierne a una Big Band, pero ya dijo que él tampoco había tocado mucho en este tipo de formación (Fabio Miano y Jim Rotondi parece que sí habían tocado más).
Sea como fuere, la mayor parte de cuestiones ya las llegamos a ver los dos años anteriores con Ramón Cardo, el director de la Big Band durante ese tiempo, pero la verdad es que estuvo interesante y entretenido.

Pues nada, parece que la Big Band de la UA vuelve a estar en marcha (sobre todo gracias al esfuerzo de Pierre León). Ya veremos si para el año que viene llegamos a hacer algún bolo.

Hacia tiempo que quería hablar de esto pero ya ves, el domingo los volví a escuchar, ayer encontré un “video” sobre el primer corte del disco, y ahora aprovecho y escribo.

Para mi cumpleaños, snake me regaló el disco Cewbeagappic, de Beady Belle, y ya cuando lo escuché por primera vez me llamó bastante la atención. Suelo escuchar jazz de todo tipo, más clásico o más “avant-garde”, pero aunque lo que hacen Beady Belle quizás no sea jazz en el sentido “estándar”, la fusión entre jazz y r&b tiene un toque de bonrollisme muy bueno. Según la clasificación que hace Scott Yanow en la web de Allmusic (y con la cual estoy muy de acuerdo), diría que el tipo de jazz que hacen es crossover, una evolución o degeneración (según Yanow) del jazz-rock fusión.

En fin, dejando de lado las clasificaciones tan inútiles muchas veces, Beady Belle hacen buena música, i prou. Es un estilo agradable e interesante, que mezcla fraseos y armonías jazzeras con toques electrónicos y melodías soul. De las letras ni idea porque no me he parado mucho a ver qué dicen. Ah!, y cómo no también hay que destacar la voz de la cantante, Beate, una voz muy sugerente que pone la guinda a las canciones.

Nada, lo dicho, que he encontrado el “video” del primer corte del disco, When my anger starts to cry, si no el mejor, uno de los mejores de Cewbeagappic.

De veres que este tema em flipa… Per qué? A saber. Coses que pasen…

Des de fa temps que ens rondava un concert així per a que en la Comissió es fera una activitat diferent. Ja quan vam ser majorals nosaltres, allà pel 2005, va sorgir la idea pero al final no sé ben bé perque no la férem. Massa calendari d’activitats, supose.

Doncs aixó, demà toquem en la Comi en un concert que tindrà tres parts i que, com sempre, anirà de més suau a més “canyer”…

No sé si puc o no puc perque no he demanat permís als companys, pero ací avance el “programa”:

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